到威尼斯 开启一场空间之旅 | CULTURE
   编辑:SG     2018-09-05
威尼斯建筑双年展因“建筑”二字而有了自己的局限性,但也因“建筑被单独从艺术分类中拿出来展示”证明了建筑内涵的多样性。作为世界上最大的艺术品,建筑的存在本身就是对于社会、文化的一种思考。而当我们把目光从那些炫目的建筑艺术品转移到最为普通的生活住宅空间上时,各个国家馆也给了我们不一而论的精彩答案。

2018 年威尼斯建筑双年展中,瑞士馆凭借《瑞士 240 :住宅导览》获得“最佳国家馆金狮奖”。



威尼斯建筑双年展因“建筑”二字而有了自己的局限性,但也因“建筑被单独从艺术分类中拿出来展示”证明了建筑内涵的多样性。作为世界上最大的艺术品,建筑的存在本身就是对于社会、文化的一种思考。而当我们把目光从那些炫目的建筑艺术品转移到最为普通的生活住宅空间上时,各个国家馆也给了我们不一而论的精彩答案。



拥有上百年历史的威尼斯双年展以“一年艺术展,一年建筑展”的形式迎来了第十六届建筑双年展。去年的威尼斯双年展“把艺术带进生活和让艺术永存”的理想再次提醒我们在生活中发现艺术的美和在艺术中发掘生活的美,而对于美的欣赏则不能一概而论。《旧约全书》曾经通过巴比伦塔建造的故事来解释人类语言多样性的原因 : 一群只说一种语言的人在“大洪水”之后聚集到一起,并决定在一片新的土地上修建一座能够通天的高塔;上帝为了阻止他们建造高塔,想要打乱他们的语言,让他们再也不能明白对方的意思,并把他们分散到世界各地。宗教故事借助这则寓言解释了世界语言和文化的多样性,今年的威尼斯建筑双年展也展示了各个国家馆如何从不同程度和不同维度解读 2018 年的主题“自由空间”。


威尼斯建筑双年展因“建筑”二字而有了自己的局限性,但也因“建筑被单独从艺术分类中拿出来展示”证明了建筑内涵的多样性。不论是探索自然与建筑环境之间联系的北欧国家馆,还是用“岛屿”的大胆方案展示“虚无感”自由空间的英国馆,作为世界上最大的艺术品,建筑的存在本身就是对于社会、文化的一种思考。而当我们把目光从那些炫目的建筑艺术品转移到最为普通的生活住宅空间上时,各个国家馆也给了我们不一而足的精彩答案。


打破传统建筑空间审美     


总主题设定为“自由空间”的威尼斯建筑双年展今年迎来了 71 家建筑事务所和 65 个国家馆参展。瑞士馆凭借一场如“艾丽丝梦游仙境” 般的《瑞士240:住宅导览》(Svizzera 240:House Tour) 斩获“最佳国家馆金狮奖”。  


参观者穿行在建筑比例被打乱的《瑞士 240: 住宅导览》的趣味空间中。


在策划这次展览时,由瑞士建筑师 Alessandro Bosshard、Li Tavor、 Matthew van der Ploeg 以及 Ani Vihervaara 组成的创作团队从本国最基础的住宅现状入手,并研究了其国内租赁空间的问题。在瑞士,由于大多数瑞士人长期处于租房和搬家之中,只有 30% 的人拥有自己的房产, 因此瑞士甚至被称为“租客之国”。建筑师们通过大量详尽的研究发现, 在过去的百年之中,建筑本身没有发生多大变化,只是空间中的平面布局变了。于是,他们决定在瑞士馆中再现这样的一个公寓空间 :每个房 间不再具有特定的功能,但改变其窗、门等配件尺寸,来让观众关注那些被忽视的白色墙壁、塑料窗框和木地板的装饰。“因为很少有人会认真去观察一座建筑物最司空见惯的外壳,而我们就是要让大家的注意力转移到建筑物最朴素、也最不可或缺的基本要素中来。”建筑师如此解释道。


由瑞士建筑师 Alessandro Bosshard、Li Tavor、Matthew van der Ploeg 以及 Ani Vihervaara 组成的创作团队。


家是我们日常生活的场所,而没有家具的内饰则是向传统建筑空间审美的一种挑战。抛弃这些内饰单纯去审视我们和空间的关系,也正是瑞士馆向我们抛出的问题。作为展览最终呈现的重点议题,“住宅”一词在瑞士馆有了重新的诠释。展览的核心并非展示一个住宅室内,而是在简洁、未加修饰的典型当代住宅基础上,用悖于常理的比例再造空间。展馆简单明了地区分了几个空间,空间内移除了所有日常生活必需的家具和用品,只保留了门窗、橱柜等基本场景。最有意思的是,建筑 师别出心裁地将这些日常场景的比例做出了更改,游客从一个正常比例的空间走入到另一个被放大或者缩小的同样场景的空间里,不断地费劲够着比自己高出不少的门把手,或者弯着腰穿过一扇扇越来越小的门,整个观展体验就是一场奇妙的童话旅行。游客在一幕幕戏剧性的空间场景中穿梭,感受到一种夸张的建筑感,通过这种感觉,他们可以从一个局外人的角度看到自己家的独特之处。建筑师希望通过这种方式,让我们用新思路去反思,关于公寓内部外形应以怎样的角色塑造我们的生 活和身份。


作为日常生活场所,住宅的空间和物品始终被捆绑在一起进行理解,瑞士馆和法国馆却从相反的角度做出了解释。


与瑞士馆不同,法国馆反其向而行之。从法国国家馆“无限场所”的名字中我们就可以窥见一斑。来自法国的 Encore Heureux 建筑事务所聚集了 Jochen Gerner 的绘画、Make it 的模型、Ronan Letourneur 的影片、Alexa Brunet 的摄影作品和巴黎城市规划院的地图,共同呈现了一个模糊了空间限制,将生活物品从特定空间中抽离出来,集中在一起,打乱时间和空间的线索,依次摆放在一个空间的四周。当参观者整个人置身这些物品之中时,就能更真实地感受到去掉空间意义的单纯物品传递的不同信息。


法国馆模糊了空间限制,将生活物品从特定空间中抽离出来,集中在一起。


通过入口处颜色靓丽的座椅进入展馆内,扑面而来的是满屋带有法国历史痕迹的展品,被悬挂或黏贴在四周的墙上。通过可移动的过去或者现代影像的二次创造,每个看似静止的模型都有了场景感。每个影像看似与模型极其和谐,却又可以拿来替换,看似固定的空间可以随着 需求进行自由变动……它想表达的“自由空间“剥离了空间处所赋予事物的具体功能性展示,更多是通过过去的物件来唤醒人们对真实事物的记忆。



“无限场所”虽然被呈现在400平方米的空间中,但据策展人 Nicola Delon 所说,每位游客平均的逗留时间其实只有5分钟。“无限场所”既然没有空间限制的场所,同时也指向未完成的概念,它是开放的和可以被填充的场域。Encore Heureux 建筑事务所则在空间和主题内容之间做了一个有趣的游戏。在展示的十个场所中,每个空间都不仅仅是谈论建筑本身,而是展示了独特又引人入胜的实物,记录复杂生命的迷人故事,包括将被废弃和忽视的空间转变为活跃的社区空间。


给建筑自由呼吸的空间     


同样是从自己国家的居住现状出发,美国馆则在“公民维度”的大主题之下展出了探讨个人尺度的“星级公寓”。美国的公共文化具有鲜明的社区特征,人们享受人文服务的场所大多是公共设施,如公园、图书馆、文化中心、体育场馆等。建筑事务所 Michael Maltzan 呈现的这个展览在形式和内容上都将问题直接抛向访客,让他们通过日常环境思考自己与自由空间的关系:我们居住的建筑在多大程度上赋予我们塑造个人空间的自由? Michael Maltzan 事务所分析了位于洛杉矶的“星级公寓”社区住房项目,并展示了其室内空间的丰富多样性,其中包含居民自己对空间的设计。


众多建筑师、设计师、艺术家和思想家带来他们的作品,在美国馆中展现了由公民身份转变带来的思考。


墙壁上密密麻麻的建筑图纸更详尽地勾画出建筑脉络。


Michael Maltzan 一向关注社区网络建筑群内的居民生活。希望通过住宅空间的概念性设计搭建与城市之外的社会发生联系。这次的“星级公寓”装置在威尼斯双年展上的展览通过城市尺度、社区尺度和个人尺度三个不同的纬度呈现洛杉矶的社区文化,在渐递的层次中,一步步剥开从集体到个人的生活空间尺度。  


现场陈列的照片将公寓居民认为的个人空间中最重要的物品进行了放大。


城市尺度的展览空间通过令人震撼的从地板延伸至天花板的等身巨幅墙体壁画和航拍视频,向我们展示了在洛杉矶广阔的大都市环境中的 “星级公寓”。这是一个自由、开放、分层级的连续空间呈现方式,全景视频更是形象地呈现出公寓周围的街头生活。与此对照的是公寓的建筑脉络清晰地呈现在社区尺度展览空间的中心位置,墙壁上密密麻麻的建筑图纸更详尽地勾画出建筑群落;二层的社区空间则展示了一个包括厨房、花园、步行道和运动场在内的开放自由的活动场所。在重点探讨个人尺度的空间内,每个公寓的自由空间或允许公民个性化定义的空间,让城市里的个人空间有了更为丰富多样和独特的表达方式。


美国馆的“星级公寓”展示了洛杉矶都市中的社区生活。


不论从哪个角度来看,2018 年的威尼斯建筑双年展都表现出对住宅与建筑空间之间微妙关系的兴趣。各个国家展馆也都愿意从自身的住宅现状出发,用多样化甚至完全相反的思维方式对自己理解的建筑内涵做出解释。在这场“空间之旅”中,连续呈现的景观让我们有了更多的机会和建筑空间对话,为我们对“建筑”一词的理解打开了新的思路。


从地板延伸至天花板的巨幅墙体壁画展示了“星级公寓”的大脉络。




编辑&撰文 / 刘佳家

图片来源 / 瑞士国家馆、视觉中国  

社交媒体责编 / 竹子



 
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