五维空间里度个艺术假
   编辑:shan     2016-09-21
若你还不知道十一该去哪里,那就看展去吧!如果说上帝会给每个人一个假期,让你停下来思考人生的意义以及自己究竟想要什么,那么艺术则为你构筑了一个奇妙的想象空间,将你从庸常桎梏里解救出来,将你的日常生活打得支离破碎。

一临近悠长假期,大家互致问候的第一句话永远是这种句式:你十一要去哪里?

人们讴歌假期,往往是因为它能带来比平日里更为宽阔的生活疆域,让一颗颗自由、无用而快活的灵魂尽兴地驰骋。脚步可以说走就走,一个人走过的地方的总和便是他的全世界,而心灵有个地方栖居便已足矣。这就是为什么有的人遇上假期就爱跋山涉水,有的人愿意把自己“画地为牢”地扔进一个个艺术的想象世界里。

本期专题为你推荐了京沪两地数个在十一期间举办的艺术展览,从绘画到装置,从经典到科技,从视听艺术到多元媒介,形式和种类千差万别,但都不约而同地体现了“构筑空间”这一主题。譬如,还原梵高生活影像的《不朽的梵高》,用现代科技开启了艺术星河的回忆空间;《卡西·瑞斯个展:毒素检测》打破录像语言逻辑,再造了一个超越式的视频影像空间;卡巴科夫夫妇的《理想之城》营造了一个充满哲学思辨张力的乌托邦空间;在陶辉的《新倾向》里,你能看到清楚的叙事结构空间;在《雨屋》中,你置身在一个超现实主义、独一无二的与水互动的体验式空间……

艺术无法消解过去,也不能清楚地指示未来。在以往的展览里,它能带给人的时间感体现在作品所积累和诠释的时间,以及观众在当下观看作品,并获得超越时间的感知。而就现在的一些展览而言,你面对的是大量动态影像装置作品、包含在剧场艺术中的人与人的关系、人在陌生环境中的情绪和行为等等,总之它们提供了一种新鲜的看展方式,令你开始聚焦于空间的体验感。如果你不知道十一该去哪里度个艺术假,那就看展去。


《新倾向》中充满戏剧张力

叙事空间 从展览里也能看到剧情和表演

展览:《陶辉:新倾向》

地点:尤伦斯当代艺术中心@北京

时间:除10月5日(周一)闭馆外,黄金周期间每天均开放

展览由三件作品组成,每件作品均通过剧情结构和演员表演带动观众的情绪,并营造了超越现实的氛围。与其说这是三件作品,不如说是艺术家陶辉讲述的三个具有真实感的故事。作品之一《演技教程》摄制于一个废弃的空间里。在录像中,一位表演教师召集了一群业余学员,并带领他们不断地排演各种极端条件,如分手、火灾、难产中的场景。在作品之二《一个人物与七段素材》中,你能通过无线耳机听到一位女性来来回回倾诉着自己的生平,陶辉将一座空的亭台放置在展场,内置一个话筒,暗示着这位女性在此完成录音,而她的“亲身经历”则是一场有预谋的表演。作品之三《多余的》的背景被陶辉有意去除了,只在画面留下人物和交代环境的道具,他在展场放置了一个盛装断指残骸的盒子,与在盒子内播放的记录焚烧场景的影像同时展出。是想象之虚还是现实之实?是表演之虚还是你当下的感知之实?在这个叙事空间里,一切皆有可能。

特别提醒:你在尤伦斯当代艺术中心看陶辉展览时,也可顺便去看看正在这里举办的刁德谦回顾展。刁德谦是20世纪后半叶观念绘画史上的关键人物之一,本次回顾展旨在记述和阐释贯穿这位杰出艺术家在过去50年间全部创作的主题线索。


《理想之城》画稿

乌托邦空间 如何边欣赏莫扎特边设法拿到苹果?

展览:《伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫:理想之城》

地点:上海当代艺术博物馆

时间:除10月5日(周一)闭馆外,黄金周期间每天均开放

此次展览是原俄籍艺术家卡巴科夫夫妇迄今为止最大的装置艺术展。在这座“理想之城”中,艺术家营造了一个自己心目中的“乌托邦”,而对乌托邦的情结则来自卡巴科夫的人生经历。作为一名经历丰富的俄罗斯艺术家,卡巴科夫相信,一定有一个更为自由的艺术世界存在于铁幕的另一面,而他终有一天将去那里创作。敏锐的观察与批判思维催生了他澎湃的艺术创作灵感,让他得以构想各种异于常规的角色。

卡巴科夫夫妇结合建筑、灯光、声音、绘画、城市规划等多种表现形式,邀请观众进入了一个谜般的想象世界。不过,与既往在巴黎大皇宫展览不同的是,上海当代艺术博物馆版本“理想之城”并未呈现由7个建筑及其内部装置构成的迷宫般观展效果,而是依据空间选择了艺术家认为适合中国观众的6个装置进行展览。比如入口处,装置《玛纳斯》所在的白色穹顶建筑几乎占据了一层主展厅的大半空间。由“天上世界”和“地面城市”对称构成的西藏城市模型“玛纳斯”位居建筑的内层中心。当进入二层,空空的房间中只有巴赫《帕萨卡利亚舞曲》的乐声在回荡。一旁的装置——《如何一边聆听莫扎特音乐一边设法拿到苹果的20种方式》似乎也成为了一种背景,艺术家通过想象,演绎了围坐在长方桌旁的人们,想方设法拿到桌中间苹果的从技术到哲学的种种方式。

特别提醒:观念艺术家夫妇伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫的作品将日常生活与观念元素结合,创造出奇特的情境。尽管卡巴科夫的创作脱胎于早期苏维埃共和国的生活经历,但是他使用国际性的语言进行创作,这让他跳出了“俄国艺术家”的分类而跻身于世界一流艺术家之列。作品对于人类生活情境的探讨,也具有国际层面的普世意义。


漫步《雨屋》,不用担心被雨淋湿

体验式空间 雨中漫步不湿身

展览:《雨屋》

地点:余德耀美术馆@上海

时间:黄金周期间每天均开放

继2012 年在伦敦巴比肯艺术中心、2013 年在纽约现代艺术博物馆的展出引发轰动之后,由兰登国际创作的大型互动艺术装置作品《雨屋》最近登陆上海,这也是《雨屋》在亚洲的首次展出。为余德耀美术馆量身定制的“雨屋”规模空前,150 平方米的面积足足是纽约雨屋的1.5倍,最多可以让20个人同时在雨中漫步。

令每一个人能以自己独特的方式成为艺术的参与者,借助科技手段进行人与自然的对话,这是余德耀美术馆引入雨屋展览的初衷。展览为你提供了一个将艺术、科学、技术、自然生态和人类创新精神有机融合的雨中漫游的机会,这个诗意空间内充满了雨的声音和气味,你可以自由穿梭于大雨之中,却不必担心衣服湿透。

“雨屋”的运作原理其实是用3D跟踪摄像头监控你的动作,将你的位置坐标发送给计算机,再由控制系统关闭相应位置水管的电磁阀,从而为你营造超现实主义的氛围,提供独一无二与水互动的体验。水是从美术馆的总供水管道输出的,在滴落前会经过处理。

特别提醒:提前预约可缩短排队时间。为了避免出现上次在像纽约客时排上8小时的队的局面,余德耀美术馆联合格瓦拉启动了预约系统,观展者购票后可通过“格瓦拉生活网-演出”微信公众号预约“雨屋”体验时间段。


《不朽的梵高》现场

回忆式空间 且看科技是如何令梵高不朽的

展览:《不朽的梵高》

地点:朝阳大悦城@北京

时间:黄金周期间每天均开放

在梵高逝世125年之际,由澳洲Grande Exhibitions出品的《不朽的梵高》感映艺术展终于抵达北京了。在朝阳大悦城正门口特别搭建的1500平方米的艺术空间中,伴随着维瓦尔第的交响乐,3000多幅有关梵高作品的高清画面出现在人们面前。

SENSORY4TM感映技术将展览打造成了一个多观感体验式的多元空间,作品画面通过高清晰的多路动态影像呈现出巨幅联动的观赏效果,再通过展览中动静态画面交替,展示了梵高画作所蕴含的庞大的精神世界。

之所以说这是一次完全不同于常规观展模式的艺术之旅,是因为我们以前观赏一幅画,总想找到最佳观看角度,但这次你置身在熠熠光影之中,大可以不受任何限制地欣赏梵高手稿书信及其作品画面,追忆他那如星空般璀璨的一生。

来自荷兰的3D艺术观看卡帮你把梵高的作品尽收眼底,你能够在手掌大小的方寸里畅览画作。如果你想聆听那些梵高的过往故事,可以置身在不断切换的画面和光影中,接受展厅用微信提供的实时语音导览服务。

特别提醒:展厅之外,那间著名的“夜间的露天咖啡馆”进行了实景还原。你还可以和朋友一起在“哈根达斯星空咖啡屋”中仰望百年星空,品味艺术之味。在展览艺术商店中,你可以买到星空丝巾、杏花笔记本等纪念品。


超越式空间 打破算法逻辑,进行毒素检测

展览:《卡西·瑞斯个展:毒素检测》

地点:新时线媒体艺术中心@上海

观看时间:10月2日~10月4日

“毒素检测”的名字来自于原始素材的电视节目内容片段,它指的是一个探究电视信号和熵行为的满墙面双屏视频投影,通过天线将电视节目内容捕获后再将其经由定制软件进行处理的过程。而“毒素检测”系列展是由几位国际艺术家各自用为期一个月的时间举办的投影作品个展,力图通过艺术家自创的动态声像生成系统来表达对时髦的社会性题材的疏离,换而言之,是由一个分裂和扭曲了既定图像及叙事的生成性动画,刻意扰乱本地广播信号的信息,颠覆软件的精准与秩序,创造出全新的想象性空间。黄金周期间展出的是美国艺术家卡西·瑞斯的作品,他擅长以编写软件来探索作为艺术的条件系统,使用不同于流行的录像语言的算法逻辑进行创作。

特别提醒:莫干山路M50正在举行六岛新媒体展“Noir Blanc”《黑与白》。


 
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