2017年好莱坞趋势——如何影响东方人讲故事?
   编辑:shan     2017-01-10
有人说,之所以近百年来好莱坞在全球电影市场中呼风唤雨,是因为它擅长讲好一个个故事,独有一套故事体系和讲述标准。最近在东方梦工厂举办的讲好故事的成功秘诀论坛上,具有深厚好莱坞背景的梅丽莎·科伯、周珮铃和陈冲,接受本刊专访,一起聊聊2017年好莱坞将如何继续讲故事。

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陈冲

好莱坞著名华裔影星

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梅丽莎·科伯 Melissa Cobb

东方梦工厂电影工作室负责人及首席创意官

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周珮铃 Peilin Chou

东方梦工厂动画电影创意总监

好莱坞十个故事引擎,现在是否还适用?

好莱坞的某个编剧学派曾把人类历史上的经典故事总结成著名的“十个故事引擎”理论,认为所有的长短故事都可以归入其中,比如房内怪物、组队寻宝、天降横祸等。Melissa说,十个故事引擎是非常有用的工具,但是在她看来,并没有所谓成功的秘方,因为许多电影用到了这些原理,但是也没有收获到很好的口碑。

陈冲认为,电影产业有很多不定的因素,所以谁都无法真正预测风向,很多时候你可能花了很多精力,但做出来的却是公认的大烂片。创作者不应该一味追求大场面、大制作,如果没有打动人的情感内核,它始终是一个徒有其表的空壳,“只要导演有充足的创作欲望,它的情感可以深度地被挖掘,即使这部电影不完美,或者不够深刻,它也是有自己的价值的。”

国内的动画电影在讲故事方面和好莱坞有什么差距?

一般来说,西方好莱坞讲故事的方式更多是三幕剧形式,比较着重于讲故事的结构,而东方讲故事的方式,可能更多来源于一些古代的神话故事,或者唐诗宋词这种诗歌形式,体裁形式更为自由。周珮铃说,东方梦工厂最终的目标是要真正制作出全球性的电影,希望对于中国的观众和全球的观众来说都同样有吸引力,“最近和《大鱼海棠》的导演梁旋一起讨论,他就讲到,整个电影的制作是用情感来推动整个电影情节发展的。所以我们的目标,最终应该是把二者进行有机地结合,创造出自己的一种形式和一种风格。”

Melissa相信,每个故事最终应该是反映了导演自己的一种远见和观念,在西方,大家现在越来越注重这种文化多样性的体验,而且推行了很多中美电影合作制作的实践,“我认为最终还是要让制作电影的人能够找到自己的声音,并且通过这样的渠道来支持自己最本质的热情。现在很多中国年轻一代导演,正在努力进行这样自由的探索,这是激动人心的。”

制作周期压缩,会否影响电影质量?

随着互联网的发展,现在很多电影项目都推进得特别快,特别是制作周期,总在不断被压缩,这能适应传统的讲故事的方式吗?陈冲说,这就要看是什么类型的电影了,有的的确可以比较快地完成。总的来说,电影那么大的荧幕,肯定得比较考究,如果没有足够的时间,很难保证声效、表演、剧情、后期的质量。而在Melissa看来,制作周期缩短也有积极意义,尤其在动画电影领域,以前需要创建非常庞大的工作室,现在大家可以用更小规模、更高效率更快地完成。

反复利用传统资源讲故事是否有瓶颈?

在好莱坞受关注的一些电影如《末代皇帝》《卧虎藏龙》等,要么来自于中国经典故事,要么源于东方武侠,这些元素如果一再被使用,是否担心瓶颈?对于这个问题,陈冲说:“所以李安做了《卧虎藏龙》后就没有再做第二部。我羡慕的电影工作者都是拍完了一部电影以后,他们的第二部电影似乎就想去否定他们的第一部,永远在否定那个过去的自己,他才会往前走。” 

周珮铃觉得,中国5000多年的历史长河,拥有取之不尽的电影创作资源,现在她所在的团队,有很多项目都是基于传统的中国神话或故事,“我认为从某种程度上来说,可以更多地引起中国观众的共鸣,而且这种故事内容本身也非常丰富,经过调整和改良后,对于现代观众也是会非常有吸引力。” 


(编辑&撰文/胡文颖  设计/李睿)


 
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