家门口的电影节
   编辑:shan     2017-04-20
在居住的城市有一场电影节是什么体验?狂欢。除此之外再想不出更恰当的比拟。明星的狂欢——毋庸置疑,盛大又万众瞩目的开幕式,是每一个明星『艳压』的好场合;电影人的狂欢——用电影语言弥补国籍与文字的鸿沟,交流影像蕴含的科技、历史、天才;影迷的狂欢——大荧幕观影所能接受的信息量,非种子拷贝在电脑里可比。去影院朝圣,成了每个影迷心头的『朱砂痣』。

北京国际电影节走过第七个年头,2017年,你可以轻松在全城30家影院的1000多个场次,看足500部或新的冒热气或老的比你年岁还要大一轮的电影,甚至一睹偶像、大师镜头之外的风采。电影艺术滋养着城市不致趋向功利与匮乏,也丰盈着普通你我的日常生活。它既是生活标配,是物理与心理双重的无有之乡,也是一窥更大世界、更无尽想象的眼。

下楼看场电影吧,在粉花盛开的春光里,感受城市在电影中跳动的激荡。


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有些电影看一次少一次

电影,跨越时间来寻你 。

经过七年的砥砺成长,北京国际电影节的片单越来越包容多样,每年的栏目设定同样趋于稳健,各有亮点。2017年的排片算得上是集大成的一届,恰逢中日建交45周年、侯宝林诞辰100周年纪念、上海文化影业七十年纪念、《泰坦尼克号》首映20周年以及“一带一路”概念的推广,本次北影节适逢其会地将诸多“噱头”集合在一起,也无怪乎不少热门影片在开票五分钟后就被订购一空。

除了选择在北影节首映的新电影以及已在上年度征战金球奖、奥斯卡等重大奖项的优秀影片,“修复经典”与“致敬大师”单元中大量经典老片更是让人趋之若鹜。尤其以修复版本的《乱世佳人》、“教父”系列等等,鉴于胶片不可逆的放映损耗,真正是“看一次少一次”。


01 / 修复经典


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《爵士春秋》:戛纳金棕榈奖、歌舞大师鲍勃·福斯巨作

在这部堪称歌舞片中的《八部半》(@奇爱博士)或许才是重现爵士光辉的杰作。如果你喜欢《爱乐之城》,不妨试试突破天际的《爵士春秋》。


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《曼哈顿》:如果你喜欢碎碎念,如果你喜欢伍迪·艾伦

不少伍迪老头的粉丝将《曼哈顿》奉为其最牛的作品。这部有自传性质的电影,那个神经质的老男人,文艺而学术,絮絮叨叨又让人欲罢不能,成年人究竟该用何种方式来道德并公正地解决他们的感情问题,不管在1979年还是2017年,都是不变的议题。曼哈顿的繁华与孤单,与今天的北京或许有那么些牵扯也不一定。


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《乱世佳人》:228分钟,只为展现费雯丽的美(当然,还有克拉克·盖博的倜傥)。

228分钟内高4K修复版,北影节带来的重磅“炸弹”毫无疑问是这部《乱世佳人》。美国影视第一巨制,228分钟是其最为千锤百炼的剪辑版本,大可以用光所有的溢美之词为它封神。

——“你可真不是个君子。”

——“小姐,你也不是什么淑女。”


02 / 可乐爆米花系列饕餮


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《加勒比海盗》+《速度与激情》:一连看十部,让你爆米花吃到饱

“加勒比海盗”与“速激”全系列连映,对特效迷来说不啻于天降福音。IMAX70mm胶片,真正将特效细节在大荧幕上展现,出画效果拔群。当然,这也是为今年上映的《速度与激情8》做宣传预热,唤醒大家对“速度与激情”的记忆。


03 / 致敬大师


安东尼奥尼逝世十周年纪念:“生命,对于我,就是拍电影。”

从首部剧情长片《某种爱的纪录》到谢幕之作《云上的日子》共有13部影片联展,你能从中探寻到这位意大利新现实主义电影大师对电影美学的理解与变化线索。其作品将丰富的社会题材通过简洁对话、深意画面展现,十分值得咀嚼。

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《云上的日子》

《云上的日子》改编自小说集《泰伯河上的保龄球道》,女主角苏菲·玛索的美在该片中绝对当得起中国观众多年的喜爱。《云上的日子》打破传统的“电影要有贯穿始终的情节”概念,在有着蓝色氤氲之气的统一氛围下说了四个迥异的故事,但这种叙述几乎能够慰藉所有孤独的心,是安东尼奥尼真正探得到作为艺术的电影的真谛。


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《蚀》《夜》《奇遇》

《蚀》《夜》《奇遇》共同构筑了安东尼奥尼的“现代爱情三部曲”。其中,《夜》是安东尼奥尼的巅峰之作。但《奇遇》片中的孤岛象征着角色的孤独和情感上的冷漠贫瘠,是影史的经典段落。


大卫·林奇:传奇人生


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《大卫·林奇:艺术人生》

《大卫·林奇:艺术人生》

大卫·林奇回顾自己的早期职业生涯,以及那些成就他非凡艺术人生的事件。纪录片由Jon Nguyen执导制作,利用档案影像和林奇的艺术作品,从大卫·林奇的童年回顾到他的早期作品。讲真,大卫年轻时画画的模样真是帅到想舔屏。


04 / 焦点人物 是枝裕和


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《海街日记》

在电影粉丝之外,是枝裕和走进更多中国观众片单的一部影片,不得不说“宅男女神”绫濑遥强大的号召力。秉承是枝裕和一贯的亲情主题,微妙的姐妹关系与家庭成员各怀心事的生活在作品中显得张弛有度,长泽雅美、绫濑遥、广濑丝丝和夏帆四姐妹同框的镜头美如画。


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《步履不停》

你能从中鲜明感知到小津二郎的风格,云淡风轻,没有大事件,但所有的戏剧冲突全被埋在生活细节的草蛇灰线中。导演说,“我想做一个什么都没发生的电影”,但可能每个观影人都能从中看到一个世界,被容纳在家庭和自身经历中,随着社会变迁、生命沉浮,非常东方,非常适合中国观众收看。


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《比海更深》

还是宽叔,《步履不停》八年后与是枝裕和再次合作了《比海更深》。导演与演员一同步入中年,也升级为人父,重新审视代际关系显得顺理成章。“我的生活究竟是从什么时候开始变坏的”,这是略萨的话,为那些穷极后半生都在自问“我何时走过人生顶峰”的崩坏者。


去电影院看电影

这可不是句废话。

如果你对电影院的理解还停留在座位、荧幕和可乐爆米花套餐的话,那是时候update一下了!看电影是一次全感官的体验,不局限于荧幕空间传达出的视觉信息,在剧情之外,拷贝介质版本、影院空间设置、灯光亮度、座椅间隔(还有你放可乐爆米花的空间)甚至同场观众的素质,都决定了观影质量。呆板的数据或许不能引发共鸣,但请想象一下,在《变形金刚》打斗进行到高潮、满纽约城都在汽车人的炫目特效下轰然倒塌的同时,你屁股下的座椅同步在震动共鸣,让身体也被带入拼杀的震撼节奏中去,这无疑让观看特效大片变得更加带劲——这不是臆想,在北京城不少影院座椅都配备低音炮震动,让每一次厮杀都能身临其境。

本届北京电影节30家放映影院有主题影院5家、合作影院21家以及高校影院4家,除了日常常光顾的商业影院,更有艺术性更高的非院线同步影院。而不同影院间的硬件配置,也让观影体验各不相同。


01 / 中国电影资料馆:最高密度的电影文艺小青年聚集地


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小西天:北京市海淀区文慧园路3号

百子湾:北京市朝阳区百子湾南二路2号

看点:小西天一号厅可容纳625人,真的,很爽。

“小西天”,绝对是某个群体内的通行暗号,清脆而神秘,寻常人绝难知道它所指代为何物。但一旦进入“文艺”的坑,不办一张中国电影资料馆的会员卡,都不好意思江湖行走。

是的,这里就是这样代表意味十足。通常不与院线片同步,价格也格外亲民,只接受现金与会员卡购票,想知道排片还得上专门的平台逐月查询,部分影片只能现场购票,碰上难得一见的热门场次提前多少个小时都有可能遇上“售罄”。但就是这么“矫情”的电影院,拥有一批堪称最忠诚的拥趸,真正的影迷,不会错过经典影片一朝大荧幕重映的机会。

中国电影资料馆与北影节的合作早已是惯例,资料馆节目策划、微博大V“奇爱博士”(沙丹)同时还是北影节策展人。在观影前先听得一段不剧透的影片讲解,从中得知其在影史中的地位、此次播放的珍贵性(比如胶片寿命有限,播一次少一次),怀着了解去观影更易获得共鸣。


02 / 百老汇电影中心:文艺一条龙


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地址:北京市东直门香河园路1号当代MOMA

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看点:电影中心内另设图书馆,馆藏颇丰,办张会员卡均可免费借阅。

本次百老汇电影中心共有69场电影放映,不少资料馆售罄场次在这里仍可以淘到余票,且其在文艺老中青年心中的地位亦着实不低。卓越的MOMA空间环境,大概只能用文艺一条龙概括——库布里克书店、咖啡馆;电影中心会员区售卖的电影原版书籍+DVD、国外杂志;当然还有不定期的主题讲座、电影展映,来一趟百老汇能顶寻常三个功能场所,值!


03 / 芳草地卢米埃尔VIP:性冷淡观影人最佳选择


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PS:小情侣观影不推荐选择VIP,想拉个小手都够不着。

地址:北京市侨福芳草地

看点:宽敞、安静、真皮座椅,电影院的头等舱。

作家、编剧、媒体人白衣卿喜欢“包场”看电影,当然不是奢侈地一掷千金,而是专挑少人的冷门工作日上午,安静的观影环境可以全身心徜徉于电影本身。当条件不允许她“坐享”包场尊荣时,影院VIP厅就成了白衣卿的首选。

不少院线都有VIP放映,此次与北影节合作的影院中,白衣卿强推侨福芳草地卢米埃尔,极宽敞的真皮座椅,最大限度地保证了观影的私密性和舒适性,一场100分钟的电影下来,感受到的绝不会是坐立难安。与邻座的距离无论是TA在玩手机还是你本人,都不至于遭遇白眼。“VIP厅就适合我们这类观影性冷淡,no chatting, no touching。”白衣卿说。


04 / 中国科技馆影院:更高、更大、更强


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地址:北京市北辰东路5号中国科技馆新馆

看点:用数据碾压一切

中国科技馆的巨幕影院是目前亚洲最大巨幕影院。银幕宽29.58米、高22米,可容纳632名观众。但值得注意的是,这里的巨幕是“中国巨幕”(DMAX),与经验上我们理解的IMAX巨幕并不相同。简单来说,IMAX必须是特制的70毫米胶片,但科技馆放映机已更换至数字机,如果你十分较真地追求真IMAX,不如考虑别家。

但值得一提的是,中国巨幕的明亮度与清晰度相当惊艳。根据中国巨幕的说法,IMAX数字放映机测出来的亮度是30000流明,而中国巨幕为36000流明。北影节此次放映的许多老片,尽管经过修复,但对放映条件要求很高,科技馆的亮度很适合老片观赏,画面细节过硬,人物清晰度亦是不错。


王小帅 ╳ 程青松 ╳ 五位青年影评人对谈

青春,电影永远的旋律与储备力量。

“北京大学生电影节”不仅是大学生的电影盛会,也是电影人的青春聚会。今年北影节结束后紧随其后的便是北京大学生电影节。这里历来是中国青年导演初试艺声的舞台,霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖,赢得最佳处女作或艺术创新奖等奖项。

青春,是电影主题的永恒旋律,也意味着电影永续长存的有生力量。“也只有电影,让青春可以永恒,”程青松在新书《青春电影手册》中说,“几乎所有大导演的电影都绕不开青春,很多新晋的年轻导演也把自己的第一部电影对准自己的青春。”


电影青春对话


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王小帅:《青春电影手册》这本书的封底是岩井俊二,我相信你们年轻人,包括我们这代人,甚至之前的人都是看到岩井俊二的青春片感觉非常的新鲜,非常的好,非常的震撼。于青春片岩井俊二是当仁不让的,很早以前拍《情书》的时候,日本完全没有人要,不知道怎么办,制片人就到了中国香港找到舒其,是男的,一个影评人,说看看这部片子吧,当时也没在意,他有一家小小的电影院,电影院很小,坐七八十号人,香港电影院那个时候非常少,只有1家,就上了这个《情书》,没想到《情书》一上以后,好像整个不间断地放了一年多,365天是一天一场,场场爆满,后来又加了一场。


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梁夜枫:这本书确定青春片的标杆,让大家知道什么是青春片。我面对90后包括00后年轻电影观众的时候,我发现他们热爱烂片的原因不是因为他们觉得那个电影好,而是他们没有选择,他们错过了很辉煌的电影年代,我们书里的电影如果他看过10个,他就一定不会喜欢现在电影院任意的青春片了,所以,我们这本书其实不光是给我们这些年轻的影评人很好的关于青春的纪念,更关键是我们书想给很多大学生,而不只是学艺术的大学生,让他们了解到全世界这些年有哪些非常棒的经典青春片,让他们看过这些影评以后,心中对好的电影有一个标杆,让他们今后能跟我们一样,看完那些烂片有生理反应,用我们的实际行动为整个中国电影行业作出一点贡献。


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王小帅:这次我们公司监制两个片子投资,他们第一次做片子,我很小心,既告诫他们,但同时又怕说多了破坏了他们最原始的冲动,这些时候这些东西就是最珍贵的,所以,像很多的导演为什么很多都是在拍自己的青春、童年或者自己的感受是最生动的、最好的,因为他们完全天真无邪,创作完全是纯真的,从身体里拿出来最鲜的东西、最热的东西给我们观众,这个能不好吗?肯定好,到后来有更多的考虑,更多的思考,更多的认知了,对历史,对社会,对人,对自己的成熟度越来越高了,他也能捧出更有力量的电影,但是往往不如最开始的东西,最有热血的东西,所以很多导演把自己的冲动拿出来,关注这样的导演才是真正关注好电影。

程青松:很多导演有两个东西喜欢拍,一个是自己的青春,一个是自己的故乡,很多导演的第一个作品会到自己生活的地方去拍摄,他对那块土地熟悉,他对自己成长的地方关心。很多好电影跟自己的导演青春有关。


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本期《青春电影手册》集结18位青春影评人,解读影史上最动人的100部青春片。导演王小帅、岩井俊二封面领衔,90后演员代表春夏、董子健青春对话。青春究竟由怎样的底色构成,一千个人有一千种回答,投射到大银幕上,摇曳多姿,顾盼生辉。那么多导演难以抗拒青春的容颜,在他们的青春光影世界里,不仅有虚拟的梦、过度的热情,还有残酷的血与自我的放逐。




专题统筹/姜宇航

撰文&编辑 / 姜宇航、徐浩崡、胡文颖

摄影/吴非、郜杰 设计/李睿


 
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